인터넷 검색창에 ‘랑랑, 라흐마니노프(Lang Lang Rachmaninov)’를 입력하고 동영상 옵션을 클릭하면, 세계 최대의 동영상 공유 사이트라는 유튜브에서만 라흐마니노프 작곡, 랑랑 연주의 동영상 파일 수십개가 검색됩니다.
 




클래식을 좋아하시는 분들은 잘아시겠지만, 랑랑(郞朗)은 요즘 최고로 손꼽히는 중국 출신 피아니스트입니다. 구글로 검색해 보니, 피아노협주곡 2번도 있고 3번도 있습니다. 악장별로 구분된 파일도 있어 2번 1악장만 골라 감상하고 싶다면 그렇게 할 수 있고, 다른 장소, 다른 시점에서의 연주를 비교해 들을 수도 있습니다. 랑랑이 물리면 러시아의 유명 피아니스트 키신의 라흐마니노프도 있지요. 물론 이 모두가 공짜입니다. 위에 보시다, 들으시다 시피말입니다. 회원 가입도 필요 없습니다. 물론 연주회에서 직접 듣고 느끼는 것과 비교할 수는 없겠지만 수십만원의 티켓 값을 생각해 보면 일정 부분 대체 효용을 제공한다고 저는 생각합니다. 단순 대체뿐만아니라 다른 묘미도, 효용도 제공하는 것 같습니다. 노트북만 있다면 카페에서 친구를 기다리는 막간에도 원하는 연주를 감상할 수 있으니 편이성에서는 더할 나위가 없겠지요. 랑랑을 찾다 우연히 마주치게 될지도 모를 무명의 아마추어 연주자가 제공하는 색다른 분위기의 라흐마니노프는 덤.....이상 입니다. Serendipity!!

우리네 보통 사람들의 삶과 어느 정도 의미 있는 거리를 유지해 왔던 클래식이 부쩍 가깝게 다가온 느낌입니다. 유명 클래식 연주자의 인기는 이미 스타 연예인의 그것 못지않습니다. 인터넷 팬 카페는 기본으로 있더군요. 이들 유명 연주자들의 공연 티켓은 인터넷 발매 수시간 만에 매진되기도 합니다. 공동으로 표를 구매하고, 공연 평을 올리고, 동영상을 게시물을 올리는 사람들이 적지 않다고 하네요. 점잖고 수동적이기만 한 관객 모델로는 설명되지 않는 사례들입니다. 참여와 협력, 소통을 추구하는 클래식 열렬 팬들이 바로 인터넷을 좀더 문화적인 공간으로 만드는 주역인것 같습니다. 이들이 활동하는 열린 공간인 인터넷의 클래식 음악은 그래서 그렇게 어렵게만 느껴지지 않습니다. 별다른 사전 지식이 없더라도 랑랑의 라흐마니노프와 키신의 라흐마니노프가 어떻게 얼마나 다른지를 바로 눈앞에서 느낄 수 있도록 하는 것이 인터넷이니까요. 정말 어렵지 않습니다. 함 비교해 보세요. 카라얀의 베를린 필, 주빈 메타의 뉴욕 필도 더 이상 딴 나라 이야기만은 아닙니다. 전문가적 안목과 차별화된 고급 취향을 요구했던 클래식 음악이 공유, 개방, 참여라는 가치로 설명되는 웹 2.0 인터넷 문화 속에서 시나브로 새롭게 자리매김하고 있습니다.






유튜브가 심포니 오케스트라를 만든다고 합니다. 사업적 감각이 남다른 유튜브다운 프로젝트입니다. 그야말로 클래식 음악과 인터넷의...... 노골적 접목입니다. 온라인 오디션과 투표를 통해 단원을 선발하는데, 전 세계 모든 사람이 제한 없이 응모할 수 있는 완전 개방 경쟁이랍니다. 원하는 사람은 누구라도 자신의 동영상 연주 파일을 올려 심사를 받는 거지요.  웹 2.0 분위기가 물씬하네요.
웹 2.0의 가치는 사실 21세기 문화예술의 주요 코드라고 할 수 있습니다. 사적으로 소유되고, 분리되고, 소통되지 못하던 문화가 좀더 공유되고, 개방되고, 참여되는 문화로 변해가는 것이 문화 진화의 원칙입니다. 그것이 바로 새로운 문화예술이 지향하는 가치고 문화 2.0의 가치라 할 수있는 거지요. 스탠퍼드 대학의 레식 교수의 말을 빌면, 이른바 ‘자유 문화(Free Culture)’가 바로 그런 것입니다. 문화란 통제와 허용의 대상이 아니라 창조와 공유의 대상입니다. 문화와 인터넷이 그래서 상통하는 겁니다. 클래식과 인터넷의 접목이 장차 창조해 낼 새로운 ‘자유 문화’가 한껏 기대됩니다.

사족: 유튜브에 기대 한다는 것이 아니라.....그런 기대를 이용하는 유튜브를 우리가 이용하는 건데.....그게...누가 이용하고 이용당하는 건지...에구